Gracias a las pinturas y fotografías, especialmente, cada vez que observamos una obra de arte, una pincelada pasa por nuestra mente, y viajamos en el tiempo y recordamos ese época tan significativa que guardamos dentro de nosotros. También los sueños toman mucho protagonismo, ya que pasan hacer motivaciones para cada persona, tienen una riqueza y una fuente de inspiración y recuerdos.
sábado, 25 de junio de 2011
Diapositivas de los Recuerdos
Este video confeccionado por puras fotos cuenta una historia de una relacion amorosa. A mi personalmente me llega el hecho de que las fotografias, hoy en dia, son un registro de nuestras acciones. La memoria se queda atras, remplazado por el material concreto de las fotografias. Ojala que les guste!!
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO!
ESTE ES EL LINK DEL VIDEO!
Artes Visuales y Musica
Les quisiera mostrar este vídeo del grupo Breakbot. Este vídeo esta conformado de 2000 acuarelas puestas una detrás de la otra de manera que se haga la ilusión de movimiento. A mi me encanta este vídeo porque encuentro que es un manifiesto de la unión de las artes visuales con la música. Como el artista de hoy no esta exclusivamente dedicado a un genero, sino que es capaz de fusionar y implementar sus ideas para crear una experiencia visual y auditivamente enriquecedora. disfruten!
viernes, 24 de junio de 2011
LA MEMORIA FOTOGRÁFICA
Durante nuestra vida cotidiana, vivimos una serie de acontecimientos que nos permiten una vez mas, utilizar la memoria fotográfica. No toda la gente tiene la misma memoria fotográfica, hay distintos grados de memoria fotográfica. Un claro ejemplo para poner en prueba nuestra memoria fotográfica, es preguntándonos en algún minuto del día ¿de que color era mi ropa interior?..o, ¿como eran los calcetines que estoy utilizando ahora?. Al recordar esas cosas, estamos utilizando nuestra memoria fotográfica.
Investigando un poco acerca de la memoria fotográfica encontré una historia muy interesante Y SORPRENDENTE! la verdad es que ni yo imagine que la memoria fotográfica puede ser capaz de recordar tantas imágenes, objetos, arquitecturas y detalles...
Después de verla sólo con sus ojos, sin tomar ninguna foto ni video, tuvo que dibujar todo lo que recordara durante 3 días en un lienzo enorme de casi 5 metros. Lo interesante era que pudiera dibujar todo lo que él recordó, con el mayor detalle posible.
Ésto es lo que hizo… es asombrosa la capacidad de memoria fotográfica que tienen ciertas personas… Pinta incluso el número de ventanas o de columnas correcto de ciertos edificios. El Coliseo, San Pedro o el Partenón, los clava.
Sabías que… las personas con autismo clásico muestran distintos tipos de síntomas: interacción social limitada, problemas con la comunicación verbal y no verbal y con la imaginación, y actividades e intereses limitados, intensos, o poco usuales. Se estima que el autismo afecta de dos a diez personas por cada 10.000 habitantes, dependiendo del criterio de diagnóstico usado. Hay quienes proponen que el fenotipo autista es independiente de la inteligencia. Es decir, se pueden encontrar autistas con todo nivel de inteligencia. Aquellos con inteligencia por debajo de lo normal serían los que tienden a ser diagnosticados. Aquellos con inteligencia normal o superior serían los que ganan notoriedad, según este punto de vista.
Me pareció algo muy interesante, por lo que quise compartir con ustedes esta increíble y sorprendente historia acerca de la MEMORIA FOTOGRÁFICA.
Publicidad
Y por ultimo, en relación a mi texto anterior quiero destacar como la publicidad refleja la memoria colectiva, ya que esta es un claro reflejo de las épocas y culturas. Es increíble como uno ni siquiera nos damos cuenta como la publicidad entra en nuestro subconsciente y forma parte de nuestra memoria. Muchos de nuestra generación se acordaran de los comerciales de juguetes de cuando eramos chicos, como 'Chiquitin cacu', que hasta el día de hoy me acuerdo de la canción.
Aquí hay un vídeo con algunos comerciales antiguos, de inmediato nos damos cuenta como refleja a una época pasada, por la forma de vestir, los colores, los peinados y por el tipo de tecnología usada.
Aquí hay un vídeo con algunos comerciales antiguos, de inmediato nos damos cuenta como refleja a una época pasada, por la forma de vestir, los colores, los peinados y por el tipo de tecnología usada.
A mojarse el potito con la movilización!
http://www.facebook.com/video/video.php?v=2080868830639
El enlace los va a llevar a un video que grabaron alumnos de psicología de la universidad Diego Portales, cuando pasamos por ahí los de teatro, haciendo una versión simple de la performance del "funeral de la educación", que ya todos conocemos.
Hoy sentí la necesidad de hablar sobre esto de la educación y los paros, porque en una de esas típicas conversaciones de sobre mesa con gente vieja (no digo que toda la gente vieja piense así, me estoy refiriendo a una minoría de retrogrados), escuché decir a alguien: "Que lata esto de los paros! Los chiquillos se dedican a lesear y !!qué pasa después!!, no aprenden nada". Escuché otros comentarios como: "Y no han hecho más que increpar al ministro Lavín, yo encuentro que lo ha hecho regio, además que está en todo su derecho de hacer negocios, si pa qué andamos con leseras...la educación es un negocio, todo es negocio!" o "Cómo se les ocurre que van a estudiar gratis!!! Que se vayan a Europa pue! Mira, si aquí, el que tiene, tiene y el que no...bueno, no sé po!".
Es preocupante el hecho de escuchar salir estos comentarios "raros", tanto de bocas viejas, como de bocas jóvenes; esto quiere decir, que en algunos sectores de la realidad social, se está enseñando a "no tener conciencia social". Lo anterior nos condena a vivir sumidos en los mismos problemas, por la eternidad. Evidentemente, nos presentamos frente a un problema educativo, que antes de ser educativo, es socioeconómico y antes es cultural y, bueno, luego es político y constitucional y, por lo tanto, educativo. Y es que la CULTURA se ha ido desgastando hasta tal grado de que no es sólo la posibilidad de estudiar, lo que no existe, sino que tampoco el interés. Obviamente, la culpa recae siempre en la "querida y santa constitución", que se ha visto regida siempre por los mismos payasos del lucro político-económico y que fue redactada en los 80 en el Gobierno de Pinocho, etc, etc. Supongo que todos saben en el contexto en el que estamos inmersos, como estudiantes y como personas; lo realmente importante no es que sepan sobre lo denigrante del tema, sino que entiendan que HOY se puede hacer un cambio y que no es necesario seguir chuteando la pelota, porque lo que se ha hecho hasta ahora (salvo respetables excepciones) ha sido "barrer la basura debajo del sofá".
En el colegio privadito al que fui, había un profesor de Historia que decía: "Ustedes son el futuro de este país, ustedes van a liderar este país." Lo más lamentable de eso es que tenía razón. Porque en "este país" siempre son los mismo los que dirigen el sistema, siempre son los mismos los que estudian y acceden a un bienestar econímico y que luego tienen hijos, que también estudian y así, sucesivamente. De la misma forma, son los mismos los que NO tienen la posibilidad de acceder a una carrera y a la autorealización. Ahora bien, esto podría cambiar con sólo poner en el poder a una persona que se atreviera a abrasar la reforma y a hacer valer su conciancia social. Porque los políticos sí tienen conciencia social, pero la dejan escondida en su velador, para no tener que llevarla al trabajo.
Por eso los de Teatro nos movilizamos, por eso los de Música, por eso los de Arte, en fin, el Campus de las Artes entero se moviliza, para generar cambios y espectativas en torno a la educación y a la cultura, no para perder clases; y no hacer exámenes; y estar en la casita. No somos gente floja, claramente, si estudiamos teatro, asumimos que no hay nada más encantador en el mundo, que hacer teatro, por lo tanto, un exámen deja de ser un exámen y es, simplemente, teatro. Y cuando paramos y nos movilizamos no hacenmos política, sino Arte y, por medio de este, nos expresamos y entablamos diálogo con el mundo, porque eso es el Arte. Somos, finalmente, privilegiados de ser felices todo el tiempo o la mayor parte de este, porque hagamos lo que hagamos, desde la acción siempre va a ser arte, y haremos arte en las protestas, en los exámenes y en la vida.
Finalmente, todas esas personas que critican el paro y la movilización, son las que se quedan en sus casas, mirando la realidad por la tele y tomándose la situación estudiantil con hielo y coca-cola. Desde esta crítica, quisiera hacer un llamado a seguir movilizándonos y a no bajar la guardia, porque no hay peor lucha que la que no soporta la presión.
Pesonalmente, creo que hemos demostrado que somos gente socialmente comprometida, que trabajamos en conjunto, en pos de un derecho y un beneficio colectivo y que somos capaces también de usar el arte como medio de difusión de nuestro descontento y de nuestro petitorio. En fin, somos de esos que se mojan el potito con la movilización.
El enlace los va a llevar a un video que grabaron alumnos de psicología de la universidad Diego Portales, cuando pasamos por ahí los de teatro, haciendo una versión simple de la performance del "funeral de la educación", que ya todos conocemos.
Hoy sentí la necesidad de hablar sobre esto de la educación y los paros, porque en una de esas típicas conversaciones de sobre mesa con gente vieja (no digo que toda la gente vieja piense así, me estoy refiriendo a una minoría de retrogrados), escuché decir a alguien: "Que lata esto de los paros! Los chiquillos se dedican a lesear y !!qué pasa después!!, no aprenden nada". Escuché otros comentarios como: "Y no han hecho más que increpar al ministro Lavín, yo encuentro que lo ha hecho regio, además que está en todo su derecho de hacer negocios, si pa qué andamos con leseras...la educación es un negocio, todo es negocio!" o "Cómo se les ocurre que van a estudiar gratis!!! Que se vayan a Europa pue! Mira, si aquí, el que tiene, tiene y el que no...bueno, no sé po!".
Es preocupante el hecho de escuchar salir estos comentarios "raros", tanto de bocas viejas, como de bocas jóvenes; esto quiere decir, que en algunos sectores de la realidad social, se está enseñando a "no tener conciencia social". Lo anterior nos condena a vivir sumidos en los mismos problemas, por la eternidad. Evidentemente, nos presentamos frente a un problema educativo, que antes de ser educativo, es socioeconómico y antes es cultural y, bueno, luego es político y constitucional y, por lo tanto, educativo. Y es que la CULTURA se ha ido desgastando hasta tal grado de que no es sólo la posibilidad de estudiar, lo que no existe, sino que tampoco el interés. Obviamente, la culpa recae siempre en la "querida y santa constitución", que se ha visto regida siempre por los mismos payasos del lucro político-económico y que fue redactada en los 80 en el Gobierno de Pinocho, etc, etc. Supongo que todos saben en el contexto en el que estamos inmersos, como estudiantes y como personas; lo realmente importante no es que sepan sobre lo denigrante del tema, sino que entiendan que HOY se puede hacer un cambio y que no es necesario seguir chuteando la pelota, porque lo que se ha hecho hasta ahora (salvo respetables excepciones) ha sido "barrer la basura debajo del sofá".
En el colegio privadito al que fui, había un profesor de Historia que decía: "Ustedes son el futuro de este país, ustedes van a liderar este país." Lo más lamentable de eso es que tenía razón. Porque en "este país" siempre son los mismo los que dirigen el sistema, siempre son los mismos los que estudian y acceden a un bienestar econímico y que luego tienen hijos, que también estudian y así, sucesivamente. De la misma forma, son los mismos los que NO tienen la posibilidad de acceder a una carrera y a la autorealización. Ahora bien, esto podría cambiar con sólo poner en el poder a una persona que se atreviera a abrasar la reforma y a hacer valer su conciancia social. Porque los políticos sí tienen conciencia social, pero la dejan escondida en su velador, para no tener que llevarla al trabajo.
Por eso los de Teatro nos movilizamos, por eso los de Música, por eso los de Arte, en fin, el Campus de las Artes entero se moviliza, para generar cambios y espectativas en torno a la educación y a la cultura, no para perder clases; y no hacer exámenes; y estar en la casita. No somos gente floja, claramente, si estudiamos teatro, asumimos que no hay nada más encantador en el mundo, que hacer teatro, por lo tanto, un exámen deja de ser un exámen y es, simplemente, teatro. Y cuando paramos y nos movilizamos no hacenmos política, sino Arte y, por medio de este, nos expresamos y entablamos diálogo con el mundo, porque eso es el Arte. Somos, finalmente, privilegiados de ser felices todo el tiempo o la mayor parte de este, porque hagamos lo que hagamos, desde la acción siempre va a ser arte, y haremos arte en las protestas, en los exámenes y en la vida.
Finalmente, todas esas personas que critican el paro y la movilización, son las que se quedan en sus casas, mirando la realidad por la tele y tomándose la situación estudiantil con hielo y coca-cola. Desde esta crítica, quisiera hacer un llamado a seguir movilizándonos y a no bajar la guardia, porque no hay peor lucha que la que no soporta la presión.
Pesonalmente, creo que hemos demostrado que somos gente socialmente comprometida, que trabajamos en conjunto, en pos de un derecho y un beneficio colectivo y que somos capaces también de usar el arte como medio de difusión de nuestro descontento y de nuestro petitorio. En fin, somos de esos que se mojan el potito con la movilización.
El Arte de La Apariencia
Un interesante video que muestra el concepto de la moda, la apariencia, el vestir, el estilo, etc. como un arte propio. En relación con mi texto anterior, podríamos decir que otro respaldo para la memoria es la ropa o la manera de vestirse, porque refleja a cada cultura y época, ya que en general la gente se viste dependiendo de la situación en que vive, por ejemplo habría sido muy inusual que alguien en la Edad Media o en el Renacimiento hubiera aparecido con alguna ropa de este video que representa los años 60’
"la memoria es arte"
La memoria es subjetiva, holográfica, y temporal. La memoria es arte.
Existe una gran diferencia entre la pura memoria y el ejercicio del recuerdo. Y paulatinamente, sin darme cuenta aprendí a vivir con mi memoria, sin sentirla como un saco de piedras, sino como una larguísima colección de albumes de fotos y de diarios, que podia dejar en casa y consultar cuando yo quisiera.
La memoria es sensorial, porque la mayor parte de nuestra experiencia viene de los sentidos. De hecho, unos sentidos son más importantes o evocadores que otros. En particular el olfato.
¿No les ha pasado que visitas un colegio, y los pasillos te pueden resultar indiferentes, pero el olor o un ruido te recuerda a alguna ?
Además, la memoria es holográfica. Esto quiere decir que cada pequeña parte de un recuerdo contiene o lleva al resto. Así, olemos la sala de clases y no solo recordamos los olores, sino todo el recuerdo de esos momentos en clase. Y no solo eso, sino que de pronto, situaciones, compañeros, profesores, canciones, etc... se presentan conectados en nuestra mente.
Tambien dije al principio que era subjetiva y temporal. La temporalidad solo se refiere a que conforme mayor tiempo pase desde que una experiencia pasa a ser un recuerdo, más enterrado está ese recuerdo. Pero si eres capaz de desenterrarlo, o alcanzarlo desde otro recuerdo, estará completo, identico al momento de fijarse.
¿Pero que fijamos entonces? Ahí está la subjetividad. Nuestra percepción modificó la experiencia al vivirla, la deforma al recordarla, y además hace más accesibles al recuerdo las cosas que nos gustan o nos chocaron mucho. Es muy dificil recordar lo que desayunamos todo el mes, pero en mi memoria está meridianmente claro cuando mi madre le puso sal a la leche del desayuno, por ejemplo.
Arte en el sentido del simbolismo, la subjetividad y el ajuste que sufre la experiencia al pasar al recuerdo y recordarse después.
En mi memoria está una hermosa tarde en Venecia, pero si no navego profundamente en mi memoria, recuerdo no la experiencia, sino el recuerdo de haber recordado, haberla contado. El recuerdo del recuerdo. Por ese camino deformamos, reinventamos la memoria, engañandonos lo suficiente para recordar lo que queremos, lo que nos conviene o creemos...
Existe una gran diferencia entre la pura memoria y el ejercicio del recuerdo. Y paulatinamente, sin darme cuenta aprendí a vivir con mi memoria, sin sentirla como un saco de piedras, sino como una larguísima colección de albumes de fotos y de diarios, que podia dejar en casa y consultar cuando yo quisiera.
La memoria es sensorial, porque la mayor parte de nuestra experiencia viene de los sentidos. De hecho, unos sentidos son más importantes o evocadores que otros. En particular el olfato.
¿No les ha pasado que visitas un colegio, y los pasillos te pueden resultar indiferentes, pero el olor o un ruido te recuerda a alguna ?
Además, la memoria es holográfica. Esto quiere decir que cada pequeña parte de un recuerdo contiene o lleva al resto. Así, olemos la sala de clases y no solo recordamos los olores, sino todo el recuerdo de esos momentos en clase. Y no solo eso, sino que de pronto, situaciones, compañeros, profesores, canciones, etc... se presentan conectados en nuestra mente.
Tambien dije al principio que era subjetiva y temporal. La temporalidad solo se refiere a que conforme mayor tiempo pase desde que una experiencia pasa a ser un recuerdo, más enterrado está ese recuerdo. Pero si eres capaz de desenterrarlo, o alcanzarlo desde otro recuerdo, estará completo, identico al momento de fijarse.
¿Pero que fijamos entonces? Ahí está la subjetividad. Nuestra percepción modificó la experiencia al vivirla, la deforma al recordarla, y además hace más accesibles al recuerdo las cosas que nos gustan o nos chocaron mucho. Es muy dificil recordar lo que desayunamos todo el mes, pero en mi memoria está meridianmente claro cuando mi madre le puso sal a la leche del desayuno, por ejemplo.
Arte en el sentido del simbolismo, la subjetividad y el ajuste que sufre la experiencia al pasar al recuerdo y recordarse después.
En mi memoria está una hermosa tarde en Venecia, pero si no navego profundamente en mi memoria, recuerdo no la experiencia, sino el recuerdo de haber recordado, haberla contado. El recuerdo del recuerdo. Por ese camino deformamos, reinventamos la memoria, engañandonos lo suficiente para recordar lo que queremos, lo que nos conviene o creemos...
Symmetry
Como he dicho anteriormente el arte puede contener un mensaje dirigido o simplemente un juego visual, mostrarnos algo nuevo o algo conocido y desvelarnos su riqueza visual.
en este vídeo se muestra el orden visual y semántico de la simetría, la acción y reacción ... de imágenes que se unen .http://vimeo.com/22564317
Experimentos y atreverse llevan al exito!
Muchas veces se ha dicho que el arte se trata de romper los estatutos o los paradigmas previamente expuestos, en mi opinión ams q ser rupturista se trata de re-ordernar los elementos de la ecuación para lograr el éxito, el esfuerzo y la creatividad.. la visión clara para poder crear algo novedoso quizas de algo ya creado ( a falta de ideas nuevas) ya que como artistas del siglo XXI no podemos depender de la inspiración, esta como un fantasma en nuestro hombros pesa y brilla por su ausencia. como artistas tenemos q ser mas audaces y mas incisivos en nuestras propuestas, ya sea con solo una proposición novedosa y visual o un mensaje mas elaborado.
Acá se muestra un vídeo que se descubre algo a partir del experimento.
MEMORIA Y ARTE
Las expresiones artísticas son y serán por lo largo de la historia mundial un respaldo de la experiencia humana. El arte cambia a medida de que el hombre cambia, por eso es un documento muy interpretativo de la época que perteneces, pero hay que saber como entenderlo y analizarlo.
El hombre ha hecho arte desde sus orígenes, es decir es algo innato dentro del ser humano. Para la historia es un muy buen respaldo para entender a las diferentes civilizaciones que han pasado por este mundo, por ejemplo sabemos el estilo de vide del hombre del paleolítico gracias a sus dibujos, tallados y esculturas. Hay civilizaciones que desarrollaron expresiones artísticas tan complejas y únicas que han sido reconocidas por el resto de la historia universal, por ejemplo Egipto, que desarrollo un sistema visual característico y propio. Esto es lo que me gustaría destacar, la memoria colectiva, es decir el pasado común que tenemos como humanidad lo podemos estudiar en gran parte por el arte, ya que este es la representación de la cultura. Es una expresión fiel de la realidad que se vivé en es periodo y hay tantos tipos distintos de arte como civilizaciones y épocas distintas han existido.
Buscando en Internet sobre la historia del arte encontré estos documentales tan interesantes que muestran variadas civilizaciones através de sus expresiones artísticas, ósea enseñan como pensaban y se comportaban analizando de su arte. Me gusto este del paleolítico, ya que es un periodo tan antiguo que el arte es casi la única forma de saber de el.
Habían mucho documentales mas del mismo tipo, asíque aquí les dejo el link por si quieren investigar.
http://www.youtube.com/watch?v=YxV9Emqs1Ao&feature=list_related&playnext=1&list=SPC5FF3113930F7474
El hombre ha hecho arte desde sus orígenes, es decir es algo innato dentro del ser humano. Para la historia es un muy buen respaldo para entender a las diferentes civilizaciones que han pasado por este mundo, por ejemplo sabemos el estilo de vide del hombre del paleolítico gracias a sus dibujos, tallados y esculturas. Hay civilizaciones que desarrollaron expresiones artísticas tan complejas y únicas que han sido reconocidas por el resto de la historia universal, por ejemplo Egipto, que desarrollo un sistema visual característico y propio. Esto es lo que me gustaría destacar, la memoria colectiva, es decir el pasado común que tenemos como humanidad lo podemos estudiar en gran parte por el arte, ya que este es la representación de la cultura. Es una expresión fiel de la realidad que se vivé en es periodo y hay tantos tipos distintos de arte como civilizaciones y épocas distintas han existido.
Buscando en Internet sobre la historia del arte encontré estos documentales tan interesantes que muestran variadas civilizaciones através de sus expresiones artísticas, ósea enseñan como pensaban y se comportaban analizando de su arte. Me gusto este del paleolítico, ya que es un periodo tan antiguo que el arte es casi la única forma de saber de el.
Habían mucho documentales mas del mismo tipo, asíque aquí les dejo el link por si quieren investigar.
http://www.youtube.com/watch?v=YxV9Emqs1Ao&feature=list_related&playnext=1&list=SPC5FF3113930F7474
En la vida diaria siempre está presente el arte, ya sea en la literatura, artes visuales, el teatro, la música. Cuando nos encontramos frente a una de estas manifestaciones del arte se pueden reconocer en ellas varias funciones, como representar la realidad, expresar la interioridad del artista, reflejar la verdad de una determinada época, crear una identidad cultural, cambiar la mentalidad de la sociedad. Al surgir estas funciones queda bastante claro que el arte en cualquiera de sus formas trata de manifestar algo y reflejar algo, esto generalmente es tratado como una verdad. Verdad del mundo, de la sociedad, o del artista. Pero dentro de esta verdad surge una problemática ya que muchas veces el arte trata más con la fantasía y la ficción que con hechos reales, es por esto, que el arte podría ser considerado como una mentira ya que no trataría con los hechos reales de una forma fiel.
¿Hasta qué punto podemos considerar el arte como una aproximación a la realidad?
Para responder a esta pregunta, me centraré en las artes visuales y empezaré por establecer como funciona la relación entre el arte y la verdad y además aclararé como esta mentira puede decir en cierta forma o tal vez de forma completa, la verdad.
Como mencioné anteriormente, podemos decir que el arte, en un nivel literal es una mentira ya que trabaja más con hechos ficticios que verdaderos. Pero por otra parte, esta ficción podría mostrar un hecho o una verdad de mejor forma que otra área del conocimiento y también de una forma distinta. La ficción a veces puede revelar verdades profundas sobre el mundo o de alguna de las funciones que pretende reflejar el arte. Tomando el arte desde el área de las artes visuales y basándome en mis conocimientos de alumno arte IB, he llegado a entender en cierta forma, como funciona el arte en cuanto a la verdad. Si tengo presente la obra de un artista, y esta es analizada podemos ver que esta tiene un significado profundo y darnos cuenta que el artista pretende decir algo con esta obra basada muchas veces en ficción. Muchas de estas veces, el significado tiene que ver con distintas verdades, dependiendo de lo que la persona vea. Para el artista puede significar su propia verdad, su propio mundo o el mundo externo que el artista contempla. En el caso de la persona que analiza la obra sucede lo mismo. Aunque pueda parecer extraño, los seres humanos buscamos la verdad en la ficción. Lo que el artista representa como mencione anteriormente, si es analizado, podría ser la representación de su propio mundo, es decir, de su propia verdad. Por lo que se puede decir que a través de una mentira, en este caso la ficción representada por el artista, podemos llegar a entender una verdad, su propia verdad de mundo interior o el mundo exterior que el artista ve.
Si hacemos relación entre el arte y otra área del conocimiento, como las ciencias en cuanto a la verdad, se puede decir que claramente las ciencias serán más específicas, las explicaciones para reflejar la verdad o para argumentarla tendrán más respaldo, datos y estadísticas. Pero por otra parte, la ciencia se centrará en la parte más objetiva y en verdades generales, mientras que el arte es más personal y lo que se trata decir acerca de la verdad tiene que ver mucho más con la emoción, lo que reflejaría la verdad interna del artista como mencioné anteriormente. En el caso de otra área de conocimiento como la historia sucede lo mismo, la historia narra hechos de forma completamente objetiva, de forma cronológica la mayoría de las veces. Trata de ser totalmente fiel a los hechos sucedidos para representar la verdad de una cierta época o momento de manera precisa. En cambio, si analizamos una obra hecha en un cierto periodo histórico podremos analizar además del mismo periodo en el que se centra, es decir, por ejemplo las características de la época que se representa, una parte más subjetiva, como se siente o que cree el artista en cuanto a este periodo histórico, la representación de una verdad pero de otra forma y punto de vista, un punto de vista más subjetivo ya que refleja otra versión de la historia.
Podemos ver dentro de varios periodos en la historia como el arte se encuentra presente, un ejemplo claro sería el arte rupestre, en estas pinturas se puede ver generalmente, representaciones de animales, lanzas, gente luchando. Lo anteriormente señalado claramente refleja una parte histórica, el contexto en el que se centran estas obras rupestres, pero más allá de eso puede representar el mundo, la verdad de la gente que creó este tipo de arte, tal vez temor o tal vez superioridad que podrían representar estas pinturas rupestres. Por lo que en un caso como este, el arte sería una mentira, ya que es una representación de algo, que en el fondo nos acerca a la verdad, en este caso sería la propia verdad de la gente que creó la obra rupestre.
"aprendemos más sobre la vida humana y la personalidad humana de las novelas que de la sicología científica" [i] . Frase establecida por Noam Chomsky, famoso lingüista. Claramente la literatura pertenece a una rama de las artes, es por esto, que si lo vemos desde este punto se puede decir que en cierta parte esta afirmación es cierta, ya que mucho de nuestra vida se manifiesta en la emoción, sentimiento y subjetividad. El aprendizaje emocional, es muy importante y puede representar otra faceta, como mencioné anteriormente en la comparación entre otras aéreas del conocimiento y el arte. La literatura muchas veces también se basa en la ficción, y muchas veces a través de esta ficción ,es decir mentira, se ve reflejada la verdad o una aproximación de esta. El arte sería una mentira ya que se basa en ficción pero a demás de puede interpretar esta mentira como algo que nos acerca de una forma u otra a la verdad. La mentira vendría siendo todo lo que corresponde a la ficción y claramente esta nos acerca a la verdad, poco a poco. Por todo lo anteriormente señalado, esta afirmación podría ser en parte correcta, ya que por medio del arte si podemos aprender más en algún sentido que en otras áreas del conocimiento, en este caso la sicología científica como señala Chomsky.
El arte nos acerca a la verdad hasta el punto en que la verdad tenga que ver más con la parte subjetiva de las cosas, ya que claramente el arte nos entrega eso. Entonces, esta mentira que vendría siendo la ficción que nos revelará de a poco un tipo de verdad. Nos acercará a la verdad hasta el punto en que la objetividad no sea necesaria.
En conclusión se puede decir que claramente si analizamos la afirmación de Picasso, el arte sería en parte una mentira, ya que como se basa en ficción, la mayoría de las veces, no representaría fielmente la verdad, pero si nos acerca a ella, a otro tipo de verdad, la subjetividad y muchas veces podría decir que representa la verdad de mejor forma.
Los momentos
Si hay algo que me apasiona y me llama todos los días, es tocar la guitarra y cantar, es algo que nunca se deja porque inspira y te mueve todos los sentimientos que tienes adentro, es genial. Es algo parecido con el teatro, cuando me subo a un escenario he intento dar lo mejor de mi y entregarme se mueve toda mi vida.
La música mueve masas, en Chile siempre estamos mirando hacia el exterior, mirando canta autores que nos muestren algo nuevo, pero con el pasar de los años me he dado cuenta lo genial que es la música chilena, por eso les dejo este video para que sientan lo hermosa que es la música de nuestro país.
La música mueve masas, en Chile siempre estamos mirando hacia el exterior, mirando canta autores que nos muestren algo nuevo, pero con el pasar de los años me he dado cuenta lo genial que es la música chilena, por eso les dejo este video para que sientan lo hermosa que es la música de nuestro país.
Francis Bacon (pintor)
Les dejo una pintura de este pintor que a través de los documentales y películas que vimos de el en el ramo de percepción actoral, descubrimos los hitos de su vida y como se desenvolvía en su mundo de constante creación artística, como descubre el amor y finalmente lo pierde. De verdad si tienen algún dia la posibilidad de ver alguno de sus películas o documentales, o revisar alguno de sus libros de pinturas no duden en hacerlo porque de verdad es genial
http://www.youtube.com/watch?v=BhQCOpzz6x8
Aqui va un video, en donde podemos ver que el arte se puede manifestar de distintas maneras, cada uno elige su manera, cada uno como puede y quiere.
Aqui va un video, en donde podemos ver que el arte se puede manifestar de distintas maneras, cada uno elige su manera, cada uno como puede y quiere.
http://www.fugascaramba.com/?page_id=2
Aca les dejo una pagina que me mostro una amiga, dias atras, me parecio interesante y la quise compartir con ustedes...
FugasCaramba nace en el año 2006 en Santiago de Chile, como un espacio de difusión para diferentes corrientes artísticas provenientes del mundo del arte, la ilustración, el diseño y la música.
El espacio -con nueva sede en Barcelona-, incluye entrevistas a artistas que contribuyen de alguna manera a la derrota del mainstream cultural; visitas a galerías, reportajes gráficos y prontamente, el acceso a singulares objetos de arte.
FugasCaramba es, básicamente, una plataforma de acceso al arte contemporáneo, sus manifestaciones y exponentes.
Espero que les guste.
Aca les dejo una pagina que me mostro una amiga, dias atras, me parecio interesante y la quise compartir con ustedes...
FugasCaramba nace en el año 2006 en Santiago de Chile, como un espacio de difusión para diferentes corrientes artísticas provenientes del mundo del arte, la ilustración, el diseño y la música.
El espacio -con nueva sede en Barcelona-, incluye entrevistas a artistas que contribuyen de alguna manera a la derrota del mainstream cultural; visitas a galerías, reportajes gráficos y prontamente, el acceso a singulares objetos de arte.
FugasCaramba es, básicamente, una plataforma de acceso al arte contemporáneo, sus manifestaciones y exponentes.
Espero que les guste.
Cámara lenta
Para reforzar un post anterior sobre la filmación en cámara lenta, subo este video, donde se muestra un cubo de gelatina que choca con una superficie sólida.
Esta buenísimo el efecto ....
Esta buenísimo el efecto ....
PABLO NERUDA NO MURIÓ DE CÁNCER
Primero fue Allende ahora Pablo ¿quien será el siguiente? ¿cuantos secretos mas de la dictadura nos enteraremos?
Ruta Mataquito Tv
Ruta Mataquito es un proyecto de difusión cultural y turística de la costa curicana, que por medio de una plataforma virtual y canal online desarrolla trabajos audiovisuales y de fotografía rescatando la identidad local de las comunas ubicadas en la cuenca del río Mataquito.
Creemos que rescatando trabajos visuales de la zona podemos rescatar una imagen de lo que somos, en donde cada persona pueda conocer nuestros hermosos parajes y costumbres desde diferentes puntos de vista
http://www.rutamataquitotv.cl/
También les dejo un vídeo sobre Don Pedro Fuentes, el realiza un trabajo de pocos y muy antiguo, el ademas es mi " ABUELASTRO" o sea el padre de mi padrastro, véanlo y conozcan una parte de nuestra cultura nacional.
http://www.vimeo.com/16466401
Creemos que rescatando trabajos visuales de la zona podemos rescatar una imagen de lo que somos, en donde cada persona pueda conocer nuestros hermosos parajes y costumbres desde diferentes puntos de vista
http://www.rutamataquitotv.cl/
También les dejo un vídeo sobre Don Pedro Fuentes, el realiza un trabajo de pocos y muy antiguo, el ademas es mi " ABUELASTRO" o sea el padre de mi padrastro, véanlo y conozcan una parte de nuestra cultura nacional.
http://www.vimeo.com/16466401
HUALAÑE
Durante este año de universidad he notado que mi tierra de origen a causado mucha curiosidad en mis compañeros, Hualañe es un pueblo o mini ciudad ubicada en la zona costera de la región del maule, a una hora de Iloca y una también de Curico. Bueno la cosa es que en facebook encontré una pagina muy entretenida y didáctica sobre esta ciudad, a mi me llama mucho la atención porque conozco todo a lo que se refiere,los lugares, las personas,los artistas, ademas aprecio el hecho de que esta generando memoria y cultura, se las dejo para que echen un vistazo.
Ojala les guste http://www.ciudadhualane.com/
Ojala les guste http://www.ciudadhualane.com/
Mi experiencia en la carrera de arte.
Quisiera compartir con mis compañeros un ensayo que tuvimos que hacer para dibujo 1, en el que teníamos que citar alguna frase del ensayo del autor Juhani Pallasmaa titulado Los ojos de la piel y relacionarla con nuestra experiencia en la carrera de Arte. Y dice así:
“Con el título Los ojos de la piel quería expresar la importancia del sentido del tacto para nuestra experiencia y nuestra comprensión del mundo, pero también pretendía crear una especie de cortocircuito conceptual entre el sentido dominante de la vista y la reprimida modalidad sensorial del tacto.”1
En la actualidad la sociedad ha impuesto el predominio de la vista con el desarrollo de la tecnología, aumentando la producción mercantil de las imágenes y así desligándonos de las emociones de estas, llevando el campo visual a dos dimensiones detenidas en un inmortal presente.
J. Pallasmaa nos quiere recordar con su texto Los ojos de la piel la trascendencia del sentido del tacto en nuestras vidas, tanto cotidianas como en la labor de los artistas y arquitectos, no solo porque los demás, incluida la vista, son prolongaciones del sentido del tacto; los sentidos son especializaciones del tejido cutáneo, y todas las experiencias sensoriales son modos de tocar, sino que también porque el tacto hace que nuestra relación entre el yo y el mundo sea mas cercana.
Volviendo a la cita, ¿A qué se refiere el autor con el “sentido dominante de la vista”? ¿Es la visión el sentido más noble? Según mi interpretación de las palabras de Juhani P. el predominio del sentido de la visión no necesariamente niega los otros sentidos, es más este sentido puede estimular y fortalecer a los otros, entonces lo visual se puede confirmar con el tacto, que es lo que sucede cuando vemos algo absolutamente nuevo no nos confirmamos en tocarlo y caemos en la tentación de tocar, de sentir con nuestra piel la textura o materialidad de esto nuevo.
“Nos identificamos con este espacio, este lugar, este momento, y estas dimensiones pasan a ser ingredientes de nuestra misma existencia. La arquitectura es el arte de la reconciliación entre nosotros y el mundo, y esta mediación tiene lugar a través de los sentidos.”
2[1] Pallasmaa, Juhani. Los ojos de la piel, la arquitectura y los sentidos. Gustavo Gili, pág. 10
2 Ídem, pág.72
El autor señala que la arquitectura debe evocar todos los sentidos, ya que esta tiene un encuentro directo con el cuerpo humano, la arquitectura fortalece la experiencia existencial, los sentidos nos unen al mundo y nos permiten experimentar nuestro ser en el mundo. El problema está cuando se aísla la vista de los demás sentidos, con lo que el cuerpo humano reduce su experiencia con el mundo. Sin embargo, la vista necesita la ayuda del tacto, ya que la vista revela lo que el tacto ya conoce, lo que significa que, por ejemplo, cuando yo toco algo nuevo “guardo” la información de cómo esa superficie o textura es y luego cuando la vuelvo a ver, reconozco sin tener que tocar la textura que era. Lo mismo sucede con los demás sentidos: el oído, el gusto y el olfato.
Me siento totalmente de acuerdo con el planteamiento que hace Pallasmaa en su texto Los ojos de la piel sobre la importancia del sentido del tacto para nuestra experiencia y nuestra comprensión del mundo. Y ahora que reflexiono sobre este asunto, me doy cuenta de que en las clases de Dibujo 1 cada objeto que usamos como modelo para dibujar lo tuvimos que tener en las manos, aunque sea por un breve momento; medimos sus largos, anchos y altos con nuestros dedos, sentimos sus volúmenes para luego asentarlo a cierta distancia y llevar a la línea con lápiz y papel su apariencia en perspectiva. En Escultura sucede algo parecido en el sentido de tocar el objeto y estudiarlo con las manos para así descubrir cualidades de este que a simple vista no apreciamos. Luego de trabajar con el tacto nos centrábamos en el aspecto visual y veíamos como el objeto se relacionaba en el espacio y con nosotros mismos. A continuación agrego una imagen de un alicate, de una botella Cachantun y otra de fichas de ajedrez, los cuales fueron uno de los objetos que usamos como modelo para aprender en las clases de dibujo.
Integración de las artes en días de paro
Si queremos hablar de una integración de las artes no hace falta ir más allá del patio central nuestra propia escuela, y no me refiero a algo que pase contastantemente, en el día a día de un año académico regular, sino a algo especial que está sucediendo durante estos dias de paro. Lo que pasa en el patio central no puede definirse como otra cosa que la integración de las artes en pos de un fin mayor, la educación. Porque es primera vez que veo arte en este lugar, creación fuera de las salas de clases, más allá de las calificaciones, arte en práctica. Ayer todo el campus se unió y salimos a una procesión a San Joaquin y ahí si que habia una integración, los músicos adelantes con sus instrumentos, los artistas plásticos llevando un ataud gigante y unas cruzes preciosas creadas por ellos mismos, los actores participando de la performance. Y es que para mi todo el curso Visión Integrada de las Artes estaba ahí y no en la sala de clases, sino en la acción, en la práctica, cuando las fuerzas se unen y cada uno aporta con las herramientas que tiene a su alcance para lograr un fín mayor.
El "Shitty MSpaint" como vanguardia de expresión en la Internet
El "Shitty MSpaint" ha existido durante tanto tiempo como el MSpaint mismo. Este género, cuyo nombre literalmente significa arte "cagona y hecha con MSpaint", ha sido desde siempre el método favorito de la internet para expresar lo que no pueden expresar sólo con palabras. Su estilo se caracteriza por ser muy expresionista en su forma y a la vez muy minimalista en sus colores.
En su forma más tradicional ocupa solamente los colores proporcionados por MSpaint en las versiones de WindowsXP hacia atrás, pero esto no es ningún requisito. La única regla aparente para permanecer es estar hecho a mouse y con un programa de dibujo que anule el anti-alias automático. Sin embargo, hay otro movimiento artistico, el Pixel Art, que, siendo muy diferente, ocupa las mismas herramientas.
La diferencia esencial entre estas dos tendencias es el nivel de atención que se le pone a cada una, especialmente en cuanto a colores se refiere. El Pixel Art se le llama así por el nivel casi obsesivo de atención que se le da a las obras realizadas, donde la gracia al final es que todos los pixeles que componen la obra se han puesto en su lugar de manera determinada, usualmente con una paleta muy restringida. Resultado de esto último es que las obras del Pixel Art suelen ser diminutas en su extensión, en general no excediendo los 400x400 pixeles. El Shitty MSpaint, en cambio, es mucho más libre y de extensiones que llegan al porte de la pantalla. El un arte dura, extraña, desproporcionada y hecha sin ningún fin estético. Es un arte fea, gritona y absolutamente representativa de la internet.
Dejo a continuación algunos ejemplos notables:
-La serie de Youtube "Octocat Adventures", notable especialmente por sus primeros 3 episodios:
http://www.youtube.com/watch?v=8hm3E2cGQE4
http://www.youtube.com/watch?v=Fkfb_fcEQdo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ErfoFbDND-g&feature=related
-"Sweet Bro and Hella Jeff", de Andrew Hussie. Una sátira de los webcomics de videojuegos amateurs.
http://www.mspaintadventures.com/sweetbroandhellajeff/
-"MS Paint Relationship Threads". Una colección de varios artistas anónimos hecha por Enciclopedia Dramatica. Se trata de comics de sus vidas amorosas, que van desde desastrosas a inexistentes.
http://encyclopediadramatica.ch/MSPaint_Relationship_Thread
En su forma más tradicional ocupa solamente los colores proporcionados por MSpaint en las versiones de WindowsXP hacia atrás, pero esto no es ningún requisito. La única regla aparente para permanecer es estar hecho a mouse y con un programa de dibujo que anule el anti-alias automático. Sin embargo, hay otro movimiento artistico, el Pixel Art, que, siendo muy diferente, ocupa las mismas herramientas.
La diferencia esencial entre estas dos tendencias es el nivel de atención que se le pone a cada una, especialmente en cuanto a colores se refiere. El Pixel Art se le llama así por el nivel casi obsesivo de atención que se le da a las obras realizadas, donde la gracia al final es que todos los pixeles que componen la obra se han puesto en su lugar de manera determinada, usualmente con una paleta muy restringida. Resultado de esto último es que las obras del Pixel Art suelen ser diminutas en su extensión, en general no excediendo los 400x400 pixeles. El Shitty MSpaint, en cambio, es mucho más libre y de extensiones que llegan al porte de la pantalla. El un arte dura, extraña, desproporcionada y hecha sin ningún fin estético. Es un arte fea, gritona y absolutamente representativa de la internet.
Dejo a continuación algunos ejemplos notables:
-La serie de Youtube "Octocat Adventures", notable especialmente por sus primeros 3 episodios:
http://www.youtube.com/watch?v=8hm3E2cGQE4
http://www.youtube.com/watch?v=Fkfb_fcEQdo&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=ErfoFbDND-g&feature=related
-"Sweet Bro and Hella Jeff", de Andrew Hussie. Una sátira de los webcomics de videojuegos amateurs.
http://www.mspaintadventures.com/sweetbroandhellajeff/
-"MS Paint Relationship Threads". Una colección de varios artistas anónimos hecha por Enciclopedia Dramatica. Se trata de comics de sus vidas amorosas, que van desde desastrosas a inexistentes.
http://encyclopediadramatica.ch/MSPaint_Relationship_Thread
Eterno Resplandor - Eternal Sunshine soundtrack (sub Español - English)
esta película plantea ficticiamente la probabilidad de borrar a un individuo, o un echo de nuestras mentes a través de un proceso cientifico-psicológico.
¿quién no a desead alguna vez borrar por completo algo de sus recuerdos?
en la película se muestran los distintos tipos de recuerdos que tenemos, los de la infancia, siempre dulces y muy felices, luego ya avanzando la edad nos encontramos aveces con recuerdos reprimidos, que por vergüenza, pudor u otras escondemos en lo mas profundo de nuestra memoria, casi olvidandolos.
pero qué es lo que realmente recordamos, porqué,.. es posible olvidar?
joel, el protagonista quiere olvidarse de su ex novia, pero en la mitad del proceso, estando dormido, decide echar un pie atrás.
joel, el protagonista quiere olvidarse de su ex novia, pero en la mitad del proceso, estando dormido, decide echar un pie atrás.
¿es consciente o inconsciente el recordar u olvidar?
esta película nos plantea un universo de posibilidades.
otro aspecto interesante de esta película, es la excelente música de John Brion,
que por lo menos para mi queda impregnada en mi memoria con este lindo film.
¡A iniciar la revolución del aprendizaje!
Publico esto pensando en la educación integral que los artístas debemos proponer y formar... la única forma de que las artes sean apreciadas verdaderamente es educando a través de estas, no con una educación que forma a gente como una industria de producción en serie.
espero les guste y se den un tiempo para verlo.
¡A iniciar la revolución del aprendizaje en LAS ARTES!
http://www.youtube.com/watch?v=zuRTEY7xdQs
espero les guste y se den un tiempo para verlo.
¡A iniciar la revolución del aprendizaje en LAS ARTES!
http://www.youtube.com/watch?v=zuRTEY7xdQs
psicosis
el otro día viendo psicosis (1960) de Hitchcock me acordé de la película "vestida para matar", pues también tiene a "una asesina" quien termina siendo inesperadamente un asesino.
con este tipo de películas nos damos cuenta que el tema de la transexualidad lo ha sido desde hace mucho tiempo y que todavía en muchos países como el nuestro sigue siendo un tabú.
les dejo un pequeño trozo de la película, con la clásica escena de la ducha.
POSIBLES EXPLICACIONES AL PROCESO MEMORÍSTICO
En esta entrada quisiera compartir este ensayo que encontre, el cual pretende encontrar posibles explicaciones al proceso memorístico tomando en cuenta la visión de Piaget, dandonos interesantes datos que nos podrían ayudar a entender ete proceso tan propio del ser.
La memoria se constituye en una función básica en el aprendizaje del ser humano, desde las funciones primitivas como caminar, observar, hasta las más complejas capacidades. La memoria puede ser definida como la capacidad de recordar las experiencias vividas, donde se retienen y luego se reproducen, Su funcionalidad es la de permitir la interacción del sujeto con su entorno.
Han sido varias los enfoques que han explicado como se da este proceso, y la manera como se va desarrollando conforme el individuo va madurando. Entre ellos se puede citar el enfoque Piagetiano y el de procesamiento de la información. A continuación se toman algunos elementos de ambos enfoques que permiten ampliar el conocimiento que se tiene sobre este proceso.
Desde Piaget.
Existe un concepto básico utilizado por Jean Piaget que puede ser utilizados para evaluar la capacidad de memorización desde los primeros años de vida, la permanencia del objeto. Para poder entender este concepto es necesario incorporarlo dentro de los constructor generales manejados por Piaget.
El desarrollo intelectual esta siendo influido constantemente por la resistencia al cambio y la necesidad del mismo, este antagonismo se mantiene por los procesos de asimilación, acomodación, adaptación, los cuales permiten alcanzar un equilibrio. En la asimilación el sujeto incorpora nuevas percepciones dentro del marco de referencia existente, en la acomodación la información que se percibe es organizada dentro de los esquemas o categorías ya existentes. La adaptación hace alusión a la modificación y enriquecimiento de las estructuras del marco de referencia como resultado de la experiencia. Finalmente la búsqueda del equilibrio se da como un mecanismo de compensación entre la información existente y la interacción activa que se da con el medio.
La permanencia del objeto, que es la habilidad que tiene un niño para identificar la existencia de los objetos o personas aun cuando no sean percibidos, se constituye en un evidencia del proceso Memorístico . Piaget a través de sus observaciones identifico que esta habilidad se consolida entre los dieciocho y veinticuatro meses de edad, cuando el niño es capaz de realizar una representación mental de un objeto que es desaparecido intencionalmente por un adulto, deduciendo el itinerario de desplazamiento.
Sin la asimilación de la información que proviene de los sentidos y de la acomodación en un marco de referencia conformado por esquemas o categorías básicas, que permiten retener la imagen del objeto perdido , el niño no podría realizar la representación del objeto. Cabe señalar la funcionalidad de este proceso que cobra valor en la medida en que el sujeto necesita adaptarse a su entorno buscando un constante equilibrio entre la información nueva que recibe y la que ya posee.
Tomando como referencia este enfoque se podría concluir que la memoria es un proceso de asimilación , acomodación, y adaptación buscando siempre un equilibrio.
Desde el procesamiento de la información.
El objetivo de este enfoque es descubrir que sucede desde que se percibe una determinada información hasta el momento en que es utilizada , para ello se utiliza el conocimiento que proviene de la informática, específicamente de los ordenadores los cuales aceptan información, la almacenan y la procesan tomando decisiones y generando datos.
Al hacer la comparación con el proceso humano, en el aprendizaje , los estímulos se convierten en información de entrada y el comportamiento se convierte en información de salida y las respuestas mediadoras son ahora los niveles de procesamiento de la información.
El modelo que explica esta estructura mediadora fue desarrollado por Atkinson y Shiffrin ( 1968), los cuales exponen tres tipos de memoria dependiendo de la capacidad de retención, el tiempo, y la forma de producirse el olvido.
Primero está la memoria sensorial la cual retiene información que proviene de los sentidos, tanto las figuras como los fondos. Posteriormente hay un reconocimiento de patrones, a través de la atención, que es la capacidad de fijación en uno o varios aspectos de una determinada realidad, empleando para ello un tiempo específico . Se puede presentar la atención Involuntaria que depende de los estímulos del medio que llegan al sistema sin una intencionalidad por parte del sujeto o la atención voluntaria que depende de la motivación del sujeto para adquirir el conocimiento y luego
reproducirlo.
Una vez se tiene esta información se grava en otro tipo de memoria denominada operativa la cual es inmediata, reteniendo la información aproximadamente durante 15 a 25 segundos :el material con el que opera proviene de dos fuentes el ambiente , que proporciona nueva información sensorial, y la información ya aprendida que es recuperada de la memoria a largo plazo. Esta última memoria funciona cuando los recuerdos de memoria inmediata se han repetido varias veces, reteniendo la información durante unos 15 o 60 minutos. Tulving,1972 la dividió en memoria episódica (recuerdos concretos asociados con el tiempo y el lugar en que se aprendió la información ) y semántica ( conocimiento generales).
En la memoria a largo plazo se produce la codificación, factor que permite la estructuración lógica del significado de los objetos. Si se conectan apropiadamente los significados, se facilita entender y adaptar la información nueva al
conocimiento ya existente .
Al igual que el enfoque piagetiano , En el procesamiento de la información se ha buscado evaluar la capacidad de
memorización, se plantea que los bebes muestran memoria de reconocimiento visual, prestando más atención a los patrones nuevos que a los viejos , para llegar a estas conclusiones se realizaron varias instigaciones midiendo la rapidez con que los infantes, por una parte, se habitúan a los estímulos familiares y por otra a los nuevos.
A modo de Conclusión...
Ambos enfoques tienen elementos comunes aunque difieren en el lenguaje utilizado y en las fuentes de explicación, plantean la existencia de una estructura mediadora donde se combina la información nueva con la ya existente, en Piaget se concibe como el proceso de acomodación, mientras que en el procesamiento de la información se le asigna a la memoria operativa. Este último enfoque aporta en la medida en que su explicación tiene en cuenta otros procesos como la codificación y el almacenamiento, En Piaget se puede encontrar esta relación de una manera ambigua en el concepto de marco de referencia.
Con respecto a los predictores que indican si el sujeto adquiere la capacidad de memorización ambas explicaciones coinciden en el proceso, pues se toma la relación que se establece entre la información nueva y la ya conocida. En Piaget no es claro el mecanismo donde se produce la representación y se requiere investigar más en este sentido para determinar la edad, tomando en cuenta otro tipo de actividades que permitan evidenciar la permanencia del objeto.
En el procesamiento de la información las investigaciones realizadas tiene mayor control debido a los avances científicos que permiten utilizar equipos para medir la frecuencia cardiaca y la actividad cerebral cuando se esta respondiendo ante estímulos novedosos, lo cual permite una mayor confiabilidad y validez en los resultados.
Finalmente Sea cual fuere la descripción y explicación que se da al proceso Memorístico, se comparte una misma finalidad y es permitir la relación del organismo con su medio, utilizando la información de manera adaptativa.
por
Johana Vargas Godoy
Sonia Gisela Rios Cruz
ABA Colombia
Asociación Colombiana para el Avance de las Ciencias del Comportamiento
La memoria se constituye en una función básica en el aprendizaje del ser humano, desde las funciones primitivas como caminar, observar, hasta las más complejas capacidades. La memoria puede ser definida como la capacidad de recordar las experiencias vividas, donde se retienen y luego se reproducen, Su funcionalidad es la de permitir la interacción del sujeto con su entorno.
Han sido varias los enfoques que han explicado como se da este proceso, y la manera como se va desarrollando conforme el individuo va madurando. Entre ellos se puede citar el enfoque Piagetiano y el de procesamiento de la información. A continuación se toman algunos elementos de ambos enfoques que permiten ampliar el conocimiento que se tiene sobre este proceso.
Desde Piaget.
Existe un concepto básico utilizado por Jean Piaget que puede ser utilizados para evaluar la capacidad de memorización desde los primeros años de vida, la permanencia del objeto. Para poder entender este concepto es necesario incorporarlo dentro de los constructor generales manejados por Piaget.
El desarrollo intelectual esta siendo influido constantemente por la resistencia al cambio y la necesidad del mismo, este antagonismo se mantiene por los procesos de asimilación, acomodación, adaptación, los cuales permiten alcanzar un equilibrio. En la asimilación el sujeto incorpora nuevas percepciones dentro del marco de referencia existente, en la acomodación la información que se percibe es organizada dentro de los esquemas o categorías ya existentes. La adaptación hace alusión a la modificación y enriquecimiento de las estructuras del marco de referencia como resultado de la experiencia. Finalmente la búsqueda del equilibrio se da como un mecanismo de compensación entre la información existente y la interacción activa que se da con el medio.
La permanencia del objeto, que es la habilidad que tiene un niño para identificar la existencia de los objetos o personas aun cuando no sean percibidos, se constituye en un evidencia del proceso Memorístico . Piaget a través de sus observaciones identifico que esta habilidad se consolida entre los dieciocho y veinticuatro meses de edad, cuando el niño es capaz de realizar una representación mental de un objeto que es desaparecido intencionalmente por un adulto, deduciendo el itinerario de desplazamiento.
Sin la asimilación de la información que proviene de los sentidos y de la acomodación en un marco de referencia conformado por esquemas o categorías básicas, que permiten retener la imagen del objeto perdido , el niño no podría realizar la representación del objeto. Cabe señalar la funcionalidad de este proceso que cobra valor en la medida en que el sujeto necesita adaptarse a su entorno buscando un constante equilibrio entre la información nueva que recibe y la que ya posee.
Tomando como referencia este enfoque se podría concluir que la memoria es un proceso de asimilación , acomodación, y adaptación buscando siempre un equilibrio.
Desde el procesamiento de la información.
El objetivo de este enfoque es descubrir que sucede desde que se percibe una determinada información hasta el momento en que es utilizada , para ello se utiliza el conocimiento que proviene de la informática, específicamente de los ordenadores los cuales aceptan información, la almacenan y la procesan tomando decisiones y generando datos.
Al hacer la comparación con el proceso humano, en el aprendizaje , los estímulos se convierten en información de entrada y el comportamiento se convierte en información de salida y las respuestas mediadoras son ahora los niveles de procesamiento de la información.
El modelo que explica esta estructura mediadora fue desarrollado por Atkinson y Shiffrin ( 1968), los cuales exponen tres tipos de memoria dependiendo de la capacidad de retención, el tiempo, y la forma de producirse el olvido.
Primero está la memoria sensorial la cual retiene información que proviene de los sentidos, tanto las figuras como los fondos. Posteriormente hay un reconocimiento de patrones, a través de la atención, que es la capacidad de fijación en uno o varios aspectos de una determinada realidad, empleando para ello un tiempo específico . Se puede presentar la atención Involuntaria que depende de los estímulos del medio que llegan al sistema sin una intencionalidad por parte del sujeto o la atención voluntaria que depende de la motivación del sujeto para adquirir el conocimiento y luego
reproducirlo.
Una vez se tiene esta información se grava en otro tipo de memoria denominada operativa la cual es inmediata, reteniendo la información aproximadamente durante 15 a 25 segundos :el material con el que opera proviene de dos fuentes el ambiente , que proporciona nueva información sensorial, y la información ya aprendida que es recuperada de la memoria a largo plazo. Esta última memoria funciona cuando los recuerdos de memoria inmediata se han repetido varias veces, reteniendo la información durante unos 15 o 60 minutos. Tulving,1972 la dividió en memoria episódica (recuerdos concretos asociados con el tiempo y el lugar en que se aprendió la información ) y semántica ( conocimiento generales).
En la memoria a largo plazo se produce la codificación, factor que permite la estructuración lógica del significado de los objetos. Si se conectan apropiadamente los significados, se facilita entender y adaptar la información nueva al
conocimiento ya existente .
Al igual que el enfoque piagetiano , En el procesamiento de la información se ha buscado evaluar la capacidad de
memorización, se plantea que los bebes muestran memoria de reconocimiento visual, prestando más atención a los patrones nuevos que a los viejos , para llegar a estas conclusiones se realizaron varias instigaciones midiendo la rapidez con que los infantes, por una parte, se habitúan a los estímulos familiares y por otra a los nuevos.
A modo de Conclusión...
Ambos enfoques tienen elementos comunes aunque difieren en el lenguaje utilizado y en las fuentes de explicación, plantean la existencia de una estructura mediadora donde se combina la información nueva con la ya existente, en Piaget se concibe como el proceso de acomodación, mientras que en el procesamiento de la información se le asigna a la memoria operativa. Este último enfoque aporta en la medida en que su explicación tiene en cuenta otros procesos como la codificación y el almacenamiento, En Piaget se puede encontrar esta relación de una manera ambigua en el concepto de marco de referencia.
Con respecto a los predictores que indican si el sujeto adquiere la capacidad de memorización ambas explicaciones coinciden en el proceso, pues se toma la relación que se establece entre la información nueva y la ya conocida. En Piaget no es claro el mecanismo donde se produce la representación y se requiere investigar más en este sentido para determinar la edad, tomando en cuenta otro tipo de actividades que permitan evidenciar la permanencia del objeto.
En el procesamiento de la información las investigaciones realizadas tiene mayor control debido a los avances científicos que permiten utilizar equipos para medir la frecuencia cardiaca y la actividad cerebral cuando se esta respondiendo ante estímulos novedosos, lo cual permite una mayor confiabilidad y validez en los resultados.
Finalmente Sea cual fuere la descripción y explicación que se da al proceso Memorístico, se comparte una misma finalidad y es permitir la relación del organismo con su medio, utilizando la información de manera adaptativa.
por
Johana Vargas Godoy
Sonia Gisela Rios Cruz
ABA Colombia
Asociación Colombiana para el Avance de las Ciencias del Comportamiento
Memento
Apesar de que ya habián subido el trailer de esta pelicula, considero importante su contenido y la importancia me recordarla.
http://www.youtube.com/watch?v=0vS0E9bBSL0
la realidad subjetiva
¿Qué hace que lo que nos rodea sea real?, ¿esa realidad es única?. Hay muchos “hechos” que por convención no se discuten, por ejemplo los colores, para todos el verde es verde, el azul es azul y el rojo es rojo, y no hay más vuelta que darle. Pero si es que decidimos darle una vuelta más a este asunto, podemos llegar a otra conclusión. Tomamos nuevamente los colores como ejemplo. Estos al ser percibidos, desatan en la mente una infinidad de procesos que hace que tu cerebro procese la información recibida y entregue una respuesta, esa respuesta es la que te permite identificar lo visto, pero, ¿cómo la mente puede reconocer y clasificar los colores percibidos?, la explicación de todo está en la experiencia personal, parece natural como dije anteriormente, saber identificar los colores, pero no podríamos hacerlo si es que alguien cuando éramos pequeños, no nos hubiera indicado y guiado para saber cual es cual e interiorizar el concepto de los colores, así nuestra mente fue paulatinamente adquiriendo conocimientos, experiencias, formando opinión, entre otras cosas, que fueron grabadas, además de todos los estímulos recibidos, obtenidos de manera selectiva dependiendo de cada cual. Todo esto, también influenciados en parte por la genética, van forjando una personalidad en cada uno de nosotros y permite que cada uno perciba de manera subjetiva, lo que se presenta frente a los ojos.
Me vuelvo a hacer la pregunta inicial: ¿Qué hace que lo que nos rodea sea real? Nada es real hasta que es visto e interpretado, nosotros lo hacemos real, al observar, percibir todas las cosas que se nos presentan. Probablemente un objeto inerte en mitad del desierto, que nadie sabe que esta ahí, pese a que físicamente existe, al no ser percibido pierde toda connotación e importancia. Cada uno de nosotros le da el carácter de “real” a lo que contempla pero, ¿la palabra “real” será la apropiada? De cierta manera si, pero es una realidad subjetiva, cada uno se crea su propia realidad, condicionada por los aspectos personales de cada uno. Seria imposible afirmar que el azul profundo de la noche que veo yo por mi ventana, es el mismo que ve, en un mismo instante otra persona, el proceso de observación es distinto, al igual que el contexto, pese a tener el mismo objeto de contemplación, el mismo significante, el significado difiere. Más ampliamente y de una manera más sociológica, visiones del mundo no hay una ni dos, son infinitas, lo que para algunos esta bien para otros puede
estar mal, depende de la condición cultural de cada individuo, de cada sociedad, es fuerte y complicado decir esto, sabiendo que hay culturas en donde la violación se considera adulterio y este mismo es castigado con la muerte, probablemente la mayoría de la gente que conocemos encuentra estos actos completamente brutales y primitivos, pero uno no sabe si es que hubiera nacido en esa cultura y se hubiera desarrollado y crecido, rodeado con esta visión del mundo que pensaría, de cierto modo cada uno esta atado a su propia cultura. Desde este punto de vista la subjetividad cultural, nos arroja algo mas profundo que lo real o no real, nos habla sobre lo correcto y lo incorrecto (que también viene a ser subjetivo).
Actualmente se viven tiempos de tolerancia y pluralismo, en mi opinión debido a esta comprensión de la realidad subjetiva, no hay una única verdad, la percepción del mundo es más abierta. Tener claro donde termina la libertad personal, como acertadamente dijo Sartre, “la libertad de uno termina donde empieza la del otro”. Ese rojo que vimos al principio ya no es necesariamente rojo, puede ser rojo, rojo o rojo como sea que lo veas.
Movilización en Campus Oriente
Hasta hace dos semanas, la facultad de artes de la Universidad Católica era un edificio grande y frío. Los pasillos eran silenciosos y lo único de vida que se ve es gente caminando para encerrarse en sus salas o comprar algo de comida para luego nuvamente encerrarse. Si no es por algunas excepciones, para alguien de afuera, hubiese sido dificil darse cuenta que en ese edificio se producía arte en su totalidad.
Estas dos últimas semanas el panorama ha cambiado completamente, se supone que estamos en paro, pero es todo lo contrario. Hoy se produce arte en grandes cantidades en Campus Oriente, el patio central está lleno de gente de las distintas carreras (arte, música, teatro) trabajando en conjunto. Los estudiantes se complementan desde sus conocimientos y se crea exlusivamente para mostrar en público una idea y un problema que se encuentra vigente.
Muchas veces me cuestioné si el arte, en su esencia, podía ser un arma de lucha y protesta. Ahora encontré la respuesta, definitivamente sí. Si el paro, aunque deje fuera los asuntos académicos, nos ha enseñado mucho, personalmente he aprendido muchas cosas que, académicamente, quizás nunca hubiera aprendido. Si quieren ver una visión integrada de las artes, asómense al patio central y contémplen lo que ahí sucede.
Estas dos últimas semanas el panorama ha cambiado completamente, se supone que estamos en paro, pero es todo lo contrario. Hoy se produce arte en grandes cantidades en Campus Oriente, el patio central está lleno de gente de las distintas carreras (arte, música, teatro) trabajando en conjunto. Los estudiantes se complementan desde sus conocimientos y se crea exlusivamente para mostrar en público una idea y un problema que se encuentra vigente.
Muchas veces me cuestioné si el arte, en su esencia, podía ser un arma de lucha y protesta. Ahora encontré la respuesta, definitivamente sí. Si el paro, aunque deje fuera los asuntos académicos, nos ha enseñado mucho, personalmente he aprendido muchas cosas que, académicamente, quizás nunca hubiera aprendido. Si quieren ver una visión integrada de las artes, asómense al patio central y contémplen lo que ahí sucede.
Construçao de Chico Buarque
Amó aquella vez como si fuese última
Besó a su mujer como si fuese última
Y a cada hijo suyo cual si fuese el único
Y atravesó la calle con su paso tímido
Subió a la construcción como si fuese máquina
Alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
Ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
Sus ojos embotados de cemento y lágrimas
Sentóse a descansar como si fuese sábado
Comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
Bebió y sollozó como si fuese un náufrago
Danzó y se rió como si oyese música
Y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto fláccido
Y agonizó en el medio del paseo público
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito
Amó aquella vez como si fuese el último
Besó a su mujer como si fuese única
Y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
Y atravesó la calle con su paso alcohólico
Subió a la construcción como si fuese sólida
Alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
Ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
Sus ojos embotados de cemento y tránsito
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe
Comió su pan con queso cual si fuese el máximo
Bebió y sollozó como si fuese máquina
Danzó y se rió como si fuese el próximo
Y tropezó en el cielo cual si oyese música
Y flotó por el aire cual si fuese sábado
Y terminó en el suelo como un bulto tímido
Agonizó en el medio del paseo náufrago
Murió a contramano entorpeciendo el público
Amó aquella vez como si fuese máquina
Besó a su mujer como si fuese lógico
Alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.
Por ese pan de comer y el suelo para dormir
Registro para nacer, permiso para reir
Por dejarme respirar y por dejarme existir
Dios le pague
Por esa capa de grasa que tenemos que beber
Por ese humo desgracia que tenemos que toser
Por los andamios de gente para subir y caer
Dios le pague
Por esas vidas que un día nos van a escupir
y por las moscas y besos que nos vendrán a cubrir
y por la calma postrera que al fin nos va a redimir
Dios le pague
Besó a su mujer como si fuese última
Y a cada hijo suyo cual si fuese el único
Y atravesó la calle con su paso tímido
Subió a la construcción como si fuese máquina
Alzó en el balcón cuatro paredes sólidas
Sus ojos embotados de cemento y lágrimas
Sentóse a descansar como si fuese sábado
Comió su pan con queso cual si fuese un príncipe
Bebió y sollozó como si fuese un náufrago
Y tropezó en el cielo con su paso alcohólico
Y flotó por el aire cual si fuese un pájaro
Y terminó en el suelo como un bulto fláccido
Y agonizó en el medio del paseo público
Murió a contramano entorpeciendo el tránsito
Amó aquella vez como si fuese el último
Besó a su mujer como si fuese única
Y a cada hijo suyo cual si fuese el pródigo
Y atravesó la calle con su paso alcohólico
Subió a la construcción como si fuese sólida
Alzó en el balcón cuatro paredes mágicas
Ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
Sus ojos embotados de cemento y tránsito
Sentóse a descansar como si fuese un príncipe
Comió su pan con queso cual si fuese el máximo
Bebió y sollozó como si fuese máquina
Danzó y se rió como si fuese el próximo
Y tropezó en el cielo cual si oyese música
Y flotó por el aire cual si fuese sábado
Y terminó en el suelo como un bulto tímido
Agonizó en el medio del paseo náufrago
Murió a contramano entorpeciendo el público
Amó aquella vez como si fuese máquina
Besó a su mujer como si fuese lógico
Alzó en el balcón cuatro paredes flácidas
Sentóse a descansar como si fuese un pájaro
Y flotó en el aire cual si fuese un príncipe
Y terminó en el suelo como un bulto alcohólico
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.
Por ese pan de comer y el suelo para dormir
Por dejarme respirar y por dejarme existir
Dios le pague
Por esa capa de grasa que tenemos que beber
Por ese humo desgracia que tenemos que toser
Por los andamios de gente para subir y caer
Dios le pague
y por la calma postrera que al fin nos va a redimir
Dios le pague
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